İçerik
Oyun topluluğu, genel olarak oyunların tarihi söz konusu olduğunda, özellikle de video oyun müziği söz konusu olduğunda, kolektif bir hafızaya sahiptir. 90-91 civarında oynamaya başlayan bir oyuncu olarak, dikkatlice düzenlenen 8-bit şarkıların bip-bip-boop arkaplan seslerinden çok daha fazla dinlenebilen 16-24 bitlik ve daha ötesine geçen 8-bit şarkılardan oluşan video oyunu müziklerini hatırlıyorum.
Hatırlamayanlar için, Video Oyun Müziği'nin (VGM) kendi varlığı olduğu bir zaman vardı - tanıdığımız ve sevdiğimiz eski okul müzik efsanelerinin ortaya çıkmasına neden olan yerleşik ve ayrı bir müzik türü (Uematsu veya Kondo). Oyunda demirleyen kendi alt kültürü vardı. Bir dereceye kadar hala var, ancak bu o dönemde önemli bir gelişme oldu. Kimse video oyunu müzik kompozisyonunu çok ciddiye almamıştı. Bu, özellikle Kuzey Amerika sürümleri için geçerliydi (Japon sürümleri, 1989’ın başlarında yüksek kalite puanlarına sahipti) 1990’dan 1999’a kadar değişti - çarpıcı biçimde.
Video Oyunu Filmlerinin Evrimi
Uematsu gibi süperstarların 1990'dan önce isimlerine en son film müzikleri gelse de, ana oyuncuların dikkatini çekmesi biraz zaman alacaktı. Dahası, o zamanlar çoğu video oyunu için müzik çok basit ve daha geneldi (ve belki biraz da ızgara). Öne çıkan oyunların haricinde (büyük ölçüde RPG'ler, genellikle JRPG'ler), endüstri, 90'lı yılların ortasına kadar tüm soundtrack olaylarını çözemedi. Bu büyük ölçüde Nintendo'ya teşekkürler.
Nintendo, rakiplerinin çoğu 32 bit alanda rekabet etmek için acele etse de, 16 bit'den 32 bit'e geçmeye karar verdi. Nintendo bunun yerine 16 bitlik oyunların kalitesini iyileştirmek için kaynaklar ayırdı; bu da daha yüksek kaliteli grafikler (Donkey Kong Country gibi son 16 bit başlıklar gibi) ve daha dinleyici dostu ve ilgi çekici müzikler üretmek için daha fazla zaman harcamak anlamına geliyordu.
Bu sadece başlangıçtı. Ne oyun müzikleri gibi Eşek Kong Ülke, Castlevania: Bloodlines, ve Süper Metroid masaya getirilen hareket veya aciliyet duygusu uyandırmak için tasarlanmış çılgın sesler dışında bir şey vardı. Atmosfer eklediler - çok farklı bir yer, duygu ve karakter duygusu. Bu özellikle doğruydu Süper Metroidtehlikeli bir gezegeni araştırırken yaşayabileceği duyguları uyandıran film müziği. Enerjik ve uğursuz izlerin yanı sıra unutulmaz ortam izleri var. Ne yazık ki, film müziği, patron savaş temaları ile gerçekten işareti kaçırdı. Bunlar genellikle, az miktarda havadar, çığlık attıran synth sesleri ve üst kısımda katmanlı olan bas sesleriydi - video oyunu müzikleri hala geliştirilmek için yeterli alan bulunduğunun işareti.
Küçük ilerlemeler oldu, ancak genel olarak çoğu oyun - özellikle aksiyon oyunları, yalnızca Japon Prog-rock asit gezisi olarak tanımlanabilecek şeylerle kötüye kullanıldı. Dragonforce'u severim ve belki bir Dream Theatre şarkısını ya da iki tanesini severim ... ama bu video oyunu müziği düpedüz kötüydü. Şüphelerin var mı
Ya önümüzdeki iki yıl boyunca oynadığınız her oyun böyle ses çıkardıysa? 90'lı yılların ortasına video oyun müzikleri hoş geldiniz.
Elbette göze çarpıyordu. 1996 yılında Wild Arms serbest bırakıldı ve hepimiz (en azından o zamanlar RPG oynayanlar) ortak bir rahatlama duygusu hissettik. İnsanlar harika oyun müzikleri hakkında konuştuğunda, hepimiz gibi klasiklere yönelme eğilimindeyiz. Final Fantasy, Chrono Tetikleyici, ve benzerleri. Wild Arms aynı büyük kompozisyon becerisini kullanıp sonra bir temaya uygulamak için göze çarpıyordu. Kesin olarak bir orta batı / spagetti batı teması. Ve işte olay - bu iyi oldu. Gibi, gerçekten iyi.
Tabii ki, Wild Arms geleneksel JRPG müzikal tropik bölgelerinin çoğunu korudu: Prog rock parçaları, dünya müziği etkileri ve biraz sevimsiz olma eğilimi. "Onu Toprağa Getirmek" pisti açıkça bir kabile (belki de Kızılderili) atmosferi duygusu uyandırmak içindir, ama gerçekten biraz çılgınca ve garip bir şekilde anımsatan FF VIII'nin "Liberi Fatali" - bir kabile müzik parçası olarak yapılıp yapılmadığını biliyorsunuz.
Neyse ki, 1997 video oyunu müziğinin ilerlemesi için bir başka afiş yılıydı. Bu, bazı gerçek efsanelerin doğduğu yıldı. İlk defa oyunlarda müzikleri arayan diğer oyun arkadaşlarını hatırlayabildim. Bilmiyorsanız, 1997 yılıydı. Final Fantasy VII ve Zelda Efsanesi: Zamanın Ocarina serbest bırakıldı.
Bir oyun 1997 yılında video oyunu müziklerini farklı bir yöne götürdü. Altın Göz: 007. Oyunun müziği, aynı isimdeki James Bond filminin skoruna dayanıyordu. Oyun, müzikte geçici değişiklikler içeriyordu. Örneğin, asansörde bir seviyeye başlayabilirsiniz ve müzik asansör müziği olur, ancak asansörden ayrıldığınızda müzik değişir. Küçük bir ayrıntı gibi görünüyor - ve öyleydi, ama aynı zamanda video oyununa daha etkileyici yapan bir cila düzeyi ekledi.
Bir yıl sürdü, ama sonunda herkes kaliteli video oyun müziğinin önemli olduğu gerçeğine kapılmıştı. 1998 fantastik skorlara sahip oyunlar gördü (Kartia, Metal Gear Solid, ve Xenogears). Geliştirilmiş film müzikleri seli arasında bir tanesi tamamen benzersiz olarak göze çarpıyordu.
1998 ve orjinal 8 bit Gameboy platformuna geri döndük. Bu şimdiye kadar bir oyun için yaratılmış en eşsiz 8 bit puanlardan biriydi. İzler, çocukça (veya kız gibi) merak ve yeterince genç bir pokemon antrenörü olarak yola çıkmanın ve el yapımı olmayan konsollardan daha sınırlı bir ses kesesiyle başarıldığının tespiti duygusunu taşıyordu.
1999 video oyun müzikleri geçici bir levhaya ulaştı. En yüksek puanlar, büyük ölçüde güzel ve akılda kalıcı video oyunu puanları almanın kanalına girmiş gibi görünen JRPG'lere aittir. Bu yıl oldu Yıldız Okyanusu 2, Legaia Efsanesi, ve Bin Silah ortaya çıktı. Bu, video oyunu müziklerinde on yıllık büyük bir ilerlemenin sonu oldu ve bu yılın ortasında, video oyunu müziklerinde son (en azından şimdilik) değişimi görecektik.
Tony Hawk'ın Profesyonel Patenci Ben ya da tanıdığım ilk kişilerden biriydi ve bu tür müzikler radyodaki gruplardan müzik çalıyordu. Bir çok yeraltı bandını içeriyordu. değildi radyoda. Kötü Din, Vandallar ve Ernies gibi isimler Tower Records'tan veya Sam Goody'den satın aldığım CD'lerdendi, fakat içinde video oyunlarımı mantıklı bir bağlamda bir oyun mucizesinden başka bir şey değildi.
Video Oyunlarının Modern Çağı Film müzikleri
1997'den 1999'a kadar gelecek olan inanılmaz skorların temelini attı. Gibi oyunlar önce uzun olmazdı hale Gişe rekorları kıran film kalite puanları üretiyorlardı (bu oyunun her tekrarlamasıyla daha da iyi oldu). Sonunda, yüksek profilli besteciler video oyunu müziğine katkıda bulunmaya başlayacaklardı; bu da bize rakip film puanları kazandıran ve hatta Hans Zimmer ve John Williams'la birlikte Grammy Ödülleri'ne aday gösterilen video oyunu müziklerini sundu.