Uyarı: Bu Hayatın Tuhaf Olduğu için spoiler olacaktır, siz uyardınız.
Hayat garip Oyunlarda çok sık görmediğimiz fotoğrafçılık üzerine ilginç bir odaklanma var. Gibi oyunlarda açılır İyi ve kötünün ötesinde, ancak kullanılandan farklı olarak kullanılıyor Hayat garip. Fotoğrafçılığa odaklanma köşede sürünen bir ortak daha gelir ve bu ölümdür.
Bu, içinde fotoğraf bulunan her bir medya parçasının ölüme de odaklandığı anlamına gelmez, ancak medya boyunca tutarlı bir şekilde ortaya çıkması çok görünür bir şekil oluşturur. Bir asır ya da öylesine kalıplar, insanların konuyla ilgili tüm akademik makalelerini, hatta kitaplarını yazdıkları noktaya.
Nasıl Hayat garip Max, zaman içinde belirli bir noktaya geri dönebilmenin tek yolu Polaroid fotoğraflarına odaklanmaktır. Resimlerin çoğu için, Max’in gözlerinden bir şeyler görüyoruz ve oyundaki neredeyse her karakter, Max’in eylemleri nedeniyle ölenler de dahil olmak üzere, kaderlerini Max ile değiştirebiliyor.
Ve ilk bölümde fotoğrafını çekmekten başka seçeneğimiz olmayan tek karakter kim? Tabii ki mavi saçlı, kirli ağızlı bir arkadaşın Chloe'yi aldatması elbette. Chloe, Max'in zaman çizelgesini değiştiren ilk karakter ve kaderi Max ve kamerası tarafından değiştirilen ilk karakter. Kamera, Max'in Chloe'nin ölümüyle yüz yüze geldiği şeydi, çünkü kamera ilk başta banyodaydı, mavi kelebek resmini çekiyordu. Kamerası ve fotoğraf çekmesi ihtiyacı, oyunda ilk kez ölümle yüzleşmesini sağlayan şey.
Köyün Sesi için yazısında “Kamera Ölümle Yüzleşiyor”, Judith Goldman şöyle diyor:
Ölüm fotoğrafçılığın yayılmasını engeller, çünkü kameralar hayatı çalan silahlar ve ölüme meydan okuyan sihirli makinelerdir. Geçmişi koruyabilir, geleceğe söz verebilir ve dünden yarına geçiş yapabilirler. Ölüm ve fotoğrafçılığın temel bir ilişkisi var; ancak bu aldatıcıdır, çünkü kamera ölümü tasvir etmez, sadece başka birinin onu nasıl gördüğünü gösterir.
Judith Goldman [1976, s. 129]
Fotoğrafları boyunca Hayat garip Zaman içinde belirli bir anı yakalayarak ölüme meydan okur. Ölümün kendisini göstermiyorlar, ama Max'in başkalarının nasıl gördüğünü görüyoruz. Oyuncunun gözleri Max’in gözleridir, dünyasını deklanşör lensinden görüyoruz ve oyuncu gördüğü şekilde ölümü olduğu gibi hayatı da görüyor.
Oyuncu olarak, asla doğrudan bir cesedin resmini çekmezken, kameramız daha sonra hikaye boyunca ölenlerin resmini çeker. Tamamen oyuncunun yaptığı seçimlere bağlı olarak kendi elleriyle, bir başkasının veya By Max’in olsun olmasın.
Buna biraz daha bağlam kazandırmak için kamera ile ölüm arasındaki tarihsel ilişkiyi gözden geçirelim.
Fotoğrafların ölümle olan ilişkilerinde yaygın olmasından önce, resimlerimiz vardı, ya da daha spesifik olarak: morg resmi. Bunlar genellikle birisini yapmak için yeterince zengin ya da güçlü insanlardan yapılmıştır. Katolik Kilisesi üyeleri veya politikacılar gibi üst sınıfı ve insanlar üzerinde bir çeşit güç sahibi olanları düşünün. Bazı insanlar, yetişkinliğe boyanmamış olan bebeklerini veya çocuklarını bile edindi.
Tipik olarak, huzurlarına bakarak, ölüm yataklarında sakin bir poz bırakmalarını sağlar. İnsanlara, bu ölümlerin ölümüyle bir bağ kuruyor, tıpkı ölümde, hayatta olduğu kadar onurlu göründüğü gibi görünmesini sağlıyor. Fotoğraf çektikten sonra bir süre popüler olan kişinin fotoğrafını çektiği yerde yaygınlaştığında bunun bir çeşidi vardı, ancak sonuçlar daha da huzursuzdu.
Sorun değil evlat, kız kardeşin sadece uyuyor.
Resim Kredisi: Forlorn Path Blogspot
Daha sonra, ressamlar giderek daha uzaklaşmaya başladı, özellikle fotoğrafçılık daguerreotype kullanılan Camera Obscura ile daha yaygın hale geldi. Bu, bir an içine gireceğim 1839'dan 1860'a kadar uygulanan ilk başarılı fotoğraf işlemiydi.
Şimdilik, daha sonraki yıllarda daha yaygın olan yeni resim türlerini gözden geçirelim. Bunlara ölümcül yas resimler denir ve şimdi cenazelerde gördüğümüz fotoğraf türlerine çok benzemektedir. Bir an, bu insan için yaşamın nasıl bir şey olduğunu görmek için herkes için donmuş. Bazen, yaşamla ölüm arasında bir tür “orta yol” olarak bile gösterildiler; bu, tipik olarak ölü çocukların resimlerinin alt türünde olduğu gibi.
Bu ilk olarak, makalesinde konuştuğu bir sanat tarihçisi Phoebe Lloyd tarafından bir eğilim olarak tanındı. “Ölüm Sonrası Yas Portre.” Bu makale daha sonra Jay Ruby’de Gölgelerin Korunması: Amerika'da Ölüm ve Fotoğraf, İçinde bulunduğu:
“Loyd türünün belirsizliği, onu tanıyan ilk sanat tarihçisidir - ölen çocukların, arka planda bir söğüt ağacı veya solmuş bir çiçek olan“ gizlenmiş ”ölüm sembolleri ile canlı olarak canlandırılması nedeniyledir. Çocuğun eli. ”(37)
Bir söğüt ağacı genellikle kaybedilen bir sevilen kişinin anımsamalarını sembolize eder, bu yüzden söğüt ağlayan isim ve ölü çiçek kendini açıklar. Bunun bir örneği, Camilla'nın portresi, genç bir kızın ölümünden sonra, bulutlu bir arka planda canlandıran ve saatini elinde tutan bir portre.
Image Credit: İşte
Saat belli, muhtemelen önemli bir zamanda durdu ve onu temsil eden bulutlar sadece bu dünyada değil aynı zamanda bir sonraki dünyada da. Bu, resmin kendisinden toplanabilir, ancak bu tür bir resmi daha da perspektif içine sokmak için, ressam Shepard Alonzo Mount'dan, resmi oğluna anlatan bir mektup var.
Deborah Johnson'ın kitabında verdiği ileri analizlerin yanı sıra Shepard Alonzo Mount: Hayatı ve Sanatı:
“Ne yazık ki, her şey bizden nasıl kurtulur… Güzel bir tabutun içine kondu ve bir meleğe benziyordu-Gözleri en son kadar parlak ve cennet gibiydi. Onu Bay Searing’in (Camille’in Anneanne Dedesi) önündeki saatiyle boyadım. Kayıp Camille'in görüntüsü - Hafif bir bulutun üzerinde hareket ederken görülürken doğum saatine işaret eden eller. Dedesinin saatini kulağına ve etrafındaki herkese tutma alışkanlığı içindeydi, aynısını yaptı… Camille, cennette sabitlenmiş parlayan bir yıldıza doğru ilerlerken, dede ve dedelerin zevkleri kalmaya devam ediyordu. arkasında.
Mount, çocuğu yaşam ve ölüm arasındaki geçiş anında anlatır. Saati destekleyen Dünya'nın sağlam parselinde, dünyasal varlığın somutluğu temsil edilir. Kişisel bir referans sunmanın yanı sıra, işaretleme saati hayatın, atılan kalbin ve zamanın geçirilmesi için bir metafordur. Bebeği fiziksel dünyadan ayıran bulutlarla çevrili olan Camille, Hıristiyan ikonografisinden türeyen resimsel bir konsept olan cennete yükselir. ”
Bu oldukça belirsiz eğilimin dışında, çoğu zaman, bu portreler hayatta daha çok insanı göstermeye çalıştı ve sonunda fotoğrafçılık lehine sona erdi.
Fotoğraf makinesi, daha önce Camera Obscura ile birlikte bahsettiğim daguerreotype adı verilen işlemi kullanan bu noktada dünya için hala oldukça yeniydi.
Louis Jacques Mande Daguerre'den sonra seçildi ve her resim ayna benzeri gümüş bir yüzeye yapılan eşsiz bir görüntüdü ve camın altında tutuldu çünkü şaşırtıcı derecede kırılgandı.
Bu, çalışan bir kameranın en eski örneğiydi, intro sekansında Max, Jefferson ve Victoria tarafından referans alınan bir kameradı ve kendi portreleri ve daguerreian sürecinin en eski biçimlerinin kısa bir açıklamasını verdi.
Şimdi bu bizi geri getiriyor Hayat garip Max yaşamında, fotoğraflarının yaşamla ölüm arasındaki tek şey olduğu, sahnede olduğu gibi mecazi olarak konuşulan bir aşamada. Max fotoğraflarını zaman içinde bir noktaya geri dönmek ve gerçekliğin seyrini değiştirmek için kullanabilir. Max'in fotoğrafını çekme seçeneğine sahip olan ve yanlışlıkla ölümlerine neden olabilecek birini düşünelim. Victoria Chase, kaşmir süveterinin üzerini boyadıktan sonra onunla alay etmeyi seçerseniz, oyunun başında resmini çekebilir. Dontnod Wiki'ye göre Victoria, sonunda Chloe'yi kurtarmaya karar verirseniz, fırtınada ölenlerden biriydi.
Max'in kısa tekrarında fotoğrafını çektiği Kate var. Bölüm 1 içinde 5. Bölüm ölümü doğrudan ikinci bölümdeki çatıdaki sahneden Max'ı içeriyor. Ayrıca Jefferson'un aldığı karanlık odada ağır uyuşturulmuş bir Kate'in resmi de var. Bu, oyuncu onu kurtarmazsa, Kate’in hayatta kalan son fotoğrafı olarak görülebilir. Bölüm 2. Ya da onu kurtarırsan, fırtına yüzünden hala ölebilir.
İkinci bölümde, isteğe bağlı olarak Alyssa'nın fotoğrafını çekebilir ve Max'in İki Balina'ya yürüdüğü sırada öldürülebilir. İki Balina’nın konusu hakkında: Warren, fotoğrafını çekebileceğiniz kim? Bölüm 2, İki Balina'nın fırtınada havaya uçmasına izin verirseniz öldürülebilir.
Rachel Amber'in hikâyesi sadece ağızdan değil, onun fotoğraflarıyla da anlatılıyor, mümkünse post-batılı fotoğraflara geri dönmek yerine oldukça sıkıcı bir çağrı olan Nathan'la öldüğü sırada Mark Jefferson tarafından çekilmiş resmine kadar çıkıyor. daguerreian süreci ile alınmış. Kameradaki hiçbir ölü cesedi nasıl görmediğimize dair daha önceki açıklamamın tek istisnası, çünkü fotoğrafta Rachel'ın ölü olup olmadığını asla doğrulamıyor.Bir karakter olarak, Rachel hakkında insanların bize söylediklerinden ve geride bırakılan fotoğraflardan başka bir şey bilmiyoruz, bu yüzden bize verdiğimiz her şey bir fotoğrafçının objektifi aracılığıyla belli bir zamanda belli oluyor.
Şimdi, bu fotoğrafların çoğu tamamen oyuncu seçimine bağlı ve teknik olarak hiçbirini çekmek zorunda değilsiniz. Ancak hikayeyi ileriye taşımak için yapmanız gereken bir şey var ve bu Chloe'nin birinci bölümde dans ettiği bir resim. Bu resmi çekmek zorundasınız ve Max'in çocukluklarından olduğu gibi Chloe'nin birden fazla başka resmi olduğunu fark edeceksiniz.
Max dünyaya bir fotoğrafçının gözleriyle bakar, her anını hızlı bir şekilde çekerek, fotoğraf anında gelişir. Bir karakter olarak, Max yaşamının bir aşamasında, ergenlikte, insanların ölümlerini tanımaya başladıkları ve düşkün oldukları şeyleri aramaya başladılar. Bunu eski fotoğraflardan daha iyi yapmanın yolu nedir? Yıllarca kaçtığınız aile evcil hayvanınız olsun, ya da belki yaşlı bir akrabanız olsun, ergenlik hayatın perspektiften başlamaya başladığı yerdir. Bu yüzden birçok ergen için fotoğrafçılık çok önemli. Artık bu anı mühürleyen her atış, ileride hatırlamaları için, bu arkadaşlara artık geri dönecekleri zamanları olmadıklarında, özel bir yerde saklıyorlar. Instagram veya Facebook'ta. Bazıları, sadece bunu yapıyorlar çünkü bu neslin egoist çocukları olduklarını söylüyorlar, ancak fotoğraf çekerken, onlarla ve arkadaşlarıyla bir an ölümsüzleştiriyorlar. Benzer fikirler Roberta Seelinger-Trites kitabının Ölüm ve Fotoğraf bölümünde ele alınmıştır. Evreni Bozmak: Ergen Edebiyatında Güç ve Baskı.
İçinde Evreni Bozmak: Ergen Edebiyatında Güç ve Baskı Roberta Seelinger-Trites tarafından şöyle diyor:
“Fotoğraflar, bu romanlarda ergen karakteri için süreci yavaşlatmanın bir yolunu gösteriyor gibi görünüyor. Filmdeki gerçeği yakalayabiliyorlarsa, etraflarındaki özneleri dönüştürmede kendileri için bir dizi minyatür ölüm imgesi oluşturabiliyorlarsa, belki de ölüm onlar üzerinde çok fazla güce sahip olmayacaktır. Zamanın durmasını sağlayabilirlerse, belki bir anlamda ölümü yenebilirler. ”
Bu Max'in fotoğraflarıyla orijinal niyeti olmasa da, güçlerini ilk nasıl kullandığını, Chloe'nin hayatını kurtarmak için kullandığını ve daha sonra ölümüne meydan okumak için nasıl çaresizce çalıştığını düşünün. Arkadaşıyla birlikte değerli anıları yakalamaya ve ölümünün kaçınılmazlığından kaçınmaya çalışır. Max, ölümü yenmek ya da en azından saldırılarını engellemek için kullanabilme yeteneklerine ek olarak fotoğraflarını kullanmak için sayısız zamanlar deniyor, ancak tek yapması gereken en azını söylemek, gelişini çok daha hızlı ve çok daha şiddetli yapmak.
Ölüm ve fotoğrafçılık birbirleriyle çok güçlü bir ilişki içindedir çünkü fotoğraflar bir anda donar. Sonsuza dek bir anı yakalamak, o an ne olursa olsun, küçük bir çerçevede. Bir resim genellikle binden fazla kelimeden bahseder ve onlarla birlikte gelen hikayeler, onlar hakkında söylenen her cümleye değecektir. Rachel Amber'in davasında, oyunun sonunda bir seri katilin kurbanı olarak Arcadia Körfezi'nde her zaman hatırlanacak, aynı zamanda çok yakında ortaya çıkan parlak bir ışık olarak hatırlanacak, ancak fotoğraflarda olduğu gibi akranlar. Chloe ile aynı şey onun ölmesine izin verirseniz, Max'in arkadaşının hayatını iddia etmesini ölümcül şekilde durdurmayı denemek için orada olmadığından daha az resim ile.
Cenaze evlerinde kullanılan ve eğer izlerseniz, mumyalama sıvısı denilen bir şey var. 6 Ayak Altı, ya da bir cenaze evi ile ilgili bir SSS okudunuz, belki bir belgesel gördüm, bir kitap okudunuz ya da belki başka bir kaynaktan biliyorsunuz. Ne hakkında konuştuğum hakkında hiçbir fikrin yoksa, bunu açıklamama ve bağlantı kurmama izin ver Hayat garip.
Mumyalama sıvısı, ayrışmayı geçici olarak önlemek ve bir vücudu ölümden sonra görmek için eski haline getirmek amacıyla formaldehit, metanol ve kadavralara enjekte edilen diğer çözücülerin, yani bir cesedin karışımıdır.
Ayrıca, çeşitli sıvıları tahliye etmeyi içeren bir cismi mumyalamanın tüm derinlemesine süreci vardır, ancak burada çok fazla girmeyeceğiz, daha fazla araştırma yapmak istemeniz durumunda açıklamada bir link vereceğim.
Şimdi, neden sana hepsini anlatıyorum?
Çünkü Roberta Trite’in ölüm ve fotoğrafçılık bölümünden, edebiyat teorisyeni ve filozof Roland Barathes’in kitabından bahsettiğinden, Kamera Lucida: Fotoğraf Üzerine Düşünceler, fotoğrafçıların balyalayıcılara nasıl benzer olduğunu ve her fotoğrafta bir kameranın balyalama sürecini tanımlamak için üzerinde durdukları bir tür "düz ölüm" yaşadıklarını tartışan annesine bir zarafet olarak da katlanıyor.
Roberta Trites alıntı yapıyor:
“Barthes, fotoğrafçıyı bir tür balyalayıcı (14) ve Fotoğraf“ düz ölüm ”(19) olarak adlandırıyor; yaşam ve ölüm arasındaki ayrılık. “Tek bir tıklamaya indirgenmiş, ilk pozu son tıklamaya ayıran kişi” (92) bir kişinin her fotoğrafı onları cansız bir konumda, ölmüş ya da sonunda ölecek olan bir kişi çekmektedir; “Her fotoğraf bir felakettir.” (Barthes 96) Bu Barthes'teki ben, ölümü nesnelliğin nihai bir konumu olarak tanımlar; çünkü ölümde vücut tamamen ajanssızdır. ”
Bunu Rachel Amber'e geri getirelim: Ölümde onu yalnızca fotoğraflarda görüyoruz ve her fotoğraf zaman içinde farklı bir an. Bu sadece bu anı dondurmakla kalmıyor, aynı zamanda Rachel'ın ölmesiyle, onu Arcadia Körfezi vatandaşları olarak tanıdığı kişiyle başarıyla hayata geçiriyor; Rachel hakkında bildiğimiz tek şey, diğer insanlardan bize söylenen şeydir, hiçbir zaman kendi hiçbir ajansı vermedi, özellikle de kendi ölümünde değil, uygun bir cenaze töreni bile verilmediği ve vücudu esasen Nathan ve Jefferson'ın üretmeye çalıştığı sanat.
Kendi ölümünde ya da ölümden sonra anlattığı öykülerde hiçbir ajansı yoktur. Esasen gördüğümüz bu resimlerde sadece bir kadavra hastası ve hikayesi gerçek bir insandan çok, hikayemiz için şehit olmaktan çok farklı şekillerde anlatılıyor.
Chloe, oyunun sonunda onu feda etseniz bile, bu kaderi paylaşmıyor. Bunun nedeni, Rachel dünya ile doğru olan her şeyin bu sembolü haline gelmesine rağmen, Chloe daha gerçekçi bir şekilde hatırlanıyor ve çekilen fotoğrafların her biri, bizim tarafımızdan ya da annesi tarafından olsun, hayatının net bir izindekiler, resimler. O kadavralandı, evet, ama Rachel Amber olduğu gibi değil. Bize, oyunculara ve Max'e biliyoruz
Chloe sadece fotoğraflarla değil, aynı zamanda hatıralarla da. Bu hatıralar ayrı bir zaman çizelgesinden olsa bile, onları hala hatırlıyoruz ve Max, Chloe'nin kafasında bir salona sahip olduğunu görmüyor. En kötü anlarında ve her ikisini de kabul ederek en iyi anlarında onu kamera merceğinden gördü.
Bir fotoğrafçı olarak Max, herkesin hatırlayabilmesi için belirli bir anı dondurarak bir balyalayıcı rolünü oynar. Sadece bu değil, güçlerine ek olarak kamerası, hikayeyi boyunca insanları yaşamdan ve ölümden ayıran tek şey olarak rol oynar. Fotoğrafını çekeceğin her kişi veya şey, yaptıklarınla imha edilebilir. Hayat garip dünyayı bir fotoğrafçının objektifi ile görmenizi sağlayan bir oyundur ve bu objektif aracılığıyla sadece yaşamı ve ölümü görmezsiniz, aynı zamanda onu yaratırsınız.