Hollanda'nın alçak topraklarından gelen Eline Muijres, 2013'ten bu yana geçen Nisan ayındaki kapanışına kadar bağımsız stüdyo Game Oven'in üçte biri oldu. Daha sonra strateji oyunu almak için devam etti karışan tip Monogon Games'den tanıtım ve yerelleştirme görevlerine özen göstererek piyasaya sürülmeye hazır.
Eline ile mütevazi kariyeri hakkında bir video oyunları gazetecisi, bağımsız bir oyun geliştiricisi ve şimdi de Hollanda Oyun Bahçesinde bir iletişim yöneticisi olarak konuşma fırsatım oldu.
Oyun Oven'in bir parçası olarak çalışma deneyiminiz nasıldı ve Oyun Oven'de en son oynadığınız oyunla karşılaştırıldığında ilk oyundaki gelişim süreci nasıl farklıydı?
Game Oven, bir oyun stüdyosunda çalışan ilk gerçek tam zamanlı deneyimimdi. Çalıştığım ilk oyun teknik olarak Friendstrapama bu daha aptalca bir deneydi, o yüzden saydım yapılması gerekli ilk oyunum olarak. yapılması gerekli standart bir oyun geliştirme süreci olmadığını anladım, öğrendim. Oyun Fırını 3 kişiden oluşuyordu (tasarımcı, geliştirici ve ben), ama daha pek çok insan vardı: 2D ve 3D sanatçılar, ek bir programcı, besteci, bir film yapımcısı ve Hollanda Ulusal Balesi (koreograf, 8 dansçı, ve bir pazarlama ekibi). yapılması gerekli çok açık bir şekilde deneysel bir sanat oyunuydu ve insanların nasıl dans edebileceğini ve oyunu nasıl eğlenceli hale getireceğini bulmak için çok çalıştık. Eşsiz gelişim sürecini dünya ile paylaşmak için bazı videolar hazırladık. Üzerinde çalışılması harika bir proje olduğunu düşünüyorum ve bana tasarım ve pazarlama konusunda çok şey öğretti.
Jelly Reef Game Oven'de çalıştığım son oyundu ve tamamen farklıydı. Süre yapılması gerekli baştan çok net bir vizyon vardı, biz mücadele ettik Jelly ReefNeyin odaklanacağını bilmeden başlangıçtaki vizyonu. Oyun daha çok bir oyun gibiydi (çok tuhaf ve deneysel olmak yerine), ekibimiz daha küçüktü ve roller de değişmişti. Üretimle ilgili çok daha fazla iş yaptım ve geliştiricimiz de çok büyük bir tasarım yaptı. Proje sırasında çok fazla baskı vardı ve son aylarda stüdyonun kapanacağını bildiğimizde kesinlikle çalışmak kolay değildi, ama yaptığımız şeyle hala gurur duyuyorum. Geliştirici ve sanatçı ile daha yakından çalıştım ve gerçek tasarım üzerinde daha büyük bir etkiye sahip olduğumu hissettim, bu da çok motive edici oldu.
Çalışma alanlarınızı "üretim, halkla ilişkiler ve pazarlama" olarak etiketlediniz.
Birden fazla uzmanlık alanı bağımsız geliştiriciler için bir zorunluluk mu, yoksa birden fazla alanda çalışmak istediğinizi bilerek mi büyüdünüz?
Küçükken ne yapmak istediğimi kesinlikle bilmiyordum! Şirketinizin büyüklüğüne bağlı olduğunu söyleyebilirim. Tabii ki, sadece 3 kişilik bir takımdayken, hiç kimse bir şeyi yapamaz. Bence çoğu geliştirici, satış yapmak ve bir şirket kurmak gibi etrafındaki her şey yerine oyun oynamaya odaklanmayı çok ister. Bu yüzden Game Oven'e katıldım. Pazarlama, halkla ilişkiler, yerelleştirme, yazma uygulamaları, finans, üretim işleri ve daha pek çok şeyle ilgilenirim. Mesele şu ki, bağımsız geliştiriciler genellikle bunu yapan birini işe alacak paraya sahip değildir ve birini işe alsalar bile, önce ek bir programcı ya da sanatçıya tercih ederlerdi. Böylece, bu şekilde, pek çok Hintli, oyunlarını tasarlamanın yanı sıra, bütün bunları yapmaya zorlanıyor. Şahsen ben çok farklı şeyler yapmaktan zevk alıyorum. Büyük bir şirkette çalışacak olsaydım, rolüm çok daha spesifik olurdu: Mesela ben sadece topluluk yönetimi yapardım.
Video oyunları gazeteciliği büyümenizde rol oynadı mı?
Aslında bir süre serbest olarak video oyunları gazeteciliğinde çalıştım. Şahsen benim için kesinlikle sektördeki birçok insanı tanımaya yardımcı oldu; Neredeyse gidebileceğim her olaya gittim. Yavaş yavaş, oyunları incelemek yerine oyun geliştirme ile daha fazla ilgilendiğimi öğrendim ve Yeni Medya ve Dijital Kültür alanında yüksek lisansımı tamamladıktan sonra, bir oyun stüdyosunda iş bulmak istedim.
Bir oyun stüdyosunda iş bulma konusunda yüksek lisans derecesi ne kadar önemliydi?
Derecemin fazla etkisi olduğunu sanmıyorum. Üniversitede nasıl araştırmacı olunacağını ve kültürel bir ortam olarak oyunlar hakkında bilgi edinirsiniz. Asıl mesele bunun dışında ne yaptığımı düşünüyorum: olaylara gitmek, sektördeki insanları tanımak, oyunlar hakkında yazmak vb.
Sizce oyun stüdyoları potansiyel çalışanlarda nelere dikkat ediyor?
İş başvurusu gördüğümde, deneyime bakarım - elbette, rolüne bağlı olarak (zor beceriler önemlidir). Birinin derecesi var ancak deneyimi yok ise, bu bana kişi hakkında fazla bir şey ifade etmiyor. Kişi boş zamanlarında oyun yaparsa, oyun sıkışıklığına katılırsa ve oyun hakkında her ne olursa olsun yazarsa çok daha iyidir.
Video oyunları gazeteciliği, video oyun endüstrisinde bir profesyonel olarak sizin için ne ifade ediyor?
Bağımsız bir geliştiricinin bakış açısına göre video oyunları gazeteciliğinin daha az alakalı olduğunu düşünüyorum. Bir makalenin oyun satışları üzerinde hiçbir etkisi yoktur; Bence odak YouTubers ve canlı yayıncılara geçti. Oyuncunun oyun hakkında böyle bir izlenim edinmesi daha kolaydır. Tabii ki, duygusal olarak birinin oyununuzla ilgili deneyimlerini okumak hala harika! Oyunumu eleştiren gazetecilerle çok ilginç sohbetler yaptım - onlardan çok şey öğreniyorsun.
İnsanların daha az okuyup daha fazla izlemelerinin iyi ya da kötü bir şey olduğunu düşünüyor musunuz?
İyi ya da kötü diyemem. Sanırım aynı zamanda oyununuza da bağlı - bazı oyunlar videolar için gerçekten uygun ve bu harika. Diğer oyunlar daha fazla analiz veya farklı bir ilgi gerektirir. Şahsen değerlendirmeleri okumam, ancak röportajları okumaktan ya da endüstri ya da daha geniş trendlerle ilgili makaleleri okumaktan gerçekten zevk alıyorum.
Şu anki makalelere benzer şekilde çevrimiçi videoların aşırı doymuş bir pazar haline geldiğini görüyor musunuz?
Videolar zaten aşırı doymuş hale geliyor, ancak video akışlarında ve oynadıkları oyun türlerinde daha fazla çeşitlilik görmek istiyorum. Şimdi gördüğünüz tek şey Minecraft, League of Legends ve GTA ve flamalar genellikle komik olmaya çalışan beyaz adamlar. Bağımsız oyunları içeren kanalları bulmak zor, ama sanırım ortalama izleyicinin ilgisini çekmiyor.
Dutch Game Garden (DGG) gibi kurumlar bağımsız geliştiriciler için ne kadar önemlidir ve Hollandalı ve uluslararası oyun endüstrisini nasıl etkiledi?
DGG'nin Hollanda oyun endüstrisi üzerinde büyük bir etkisi oldu. DGG'nin varlığından önce, büyük yayıncıları olmayan bir oyun endüstrisine, büyük bir stüdyoya (Guerilla) ve hemen hemen hiçbir indie geliştiricisine sahip değildik. DGG ile birlikte, Hollanda üniversitelerindeki oyun geliştirme kurslarının başlamasıyla birlikte, gelişmeyi ve elbette, hepsinin değiştiği kendi kendine yayıncılığın yükselişini teşvik etmek için teklifler verin. Şimdi, Hollanda oyunları endüstrisinin merkezi bir merkezi ve canlı bir bağımsız sahnesi var. DGG inkübasyon programındaki bağımsız stüdyolar, DGG'nin sunduğu iş becerilerinden, tavsiyelerden ve desteklerden ve ayrıca birbirlerinden yararlanmıştır. Bu endekslerin bazıları da çok başarılı oldu - Vlambeer, Ronimo Oyunları ve Abbey Games gibi stüdyoları düşünün. DGG ayrıca geliştiriciler, eğitim kurumları, hükümet ve oyun stüdyolarıyla işbirliği yapmak isteyen diğer endüstriler arasındaki bu garip alandadır. DGG bu endüstrileri birbirine bağlar, etkinlikler düzenler ve oyun endüstrisini daha görünür hale getirir.
Dutch Game Garden'daki şu andaki rolünüz önceki rolleriniz arasında nasıl bir fark var?
Oldukça farklı! DGG'de oyun oynamaya değil, binadaki geliştiricilere destek vermeye odaklanıyorum. Çok yoğun bir iş ama olayları organize etmek, insanlarla iletişim kurmak ve insanlara yardım etmekten çok fazla enerji alıyorum.
Şu anda dahil olduğunuz bir not projesi var mı?
Şu anda haftada 3 gün DGG'de çalışıyorum ve haftanın kalan günlerinde başka projeler de yapmayı planlıyorum. Veya kendime eğlenceli olabilecek bazı yeni beceriler de öğretin!
Eline hakkında daha fazla bilgi için, Twitter'da @ElineMuijres ve resmi web sitesinden elinemuijres.com adresini takip edin.
Görüşme uzunluğu ve netliği için düzenlenmiştir.