Sinemacılar Video Oyunlarından Kesilmiş Sahnelerden Öğrenebilecekleri 10 Şey

Posted on
Yazar: Lewis Jackson
Yaratılış Tarihi: 7 Mayıs Ayı 2021
Güncelleme Tarihi: 18 Aralik Ayi 2024
Anonim
Sinemacılar Video Oyunlarından Kesilmiş Sahnelerden Öğrenebilecekleri 10 Şey - Oyunlar
Sinemacılar Video Oyunlarından Kesilmiş Sahnelerden Öğrenebilecekleri 10 Şey - Oyunlar

İçerik

Sinema sanatı ve video oyunları dünyası, karmaşık ve basit fikirlerin ifadesi söz konusu olduğunda artık tamamen farklı araçlar olarak durmuyor. Filmde sahneleri kesmek için aktarılan, bir film anının bir hikayenin ayrıntılarını doldurduğu veya ilerlettiği bir oyunun eyleminde kesintiye uğrayan dersler var.


Kesik sahneler bir oyunun başında, ortasında veya yakınında ortaya çıkabilir ve tahminime göre kötü bir sahne oyuncular için atıştırmalık veya banyo molası için iyi bir zaman olabilir. Bir sonraki büyük sinema anının yönetmenleri için, her yerde oyuncular üzerinde uzun süre kalıcı bir etki bırakan bu oyunlardan bazı ipuçları alın.

Serpinti ve Mantra'nın Yaratılışı

Son birkaç yılda herhangi bir Marvel filmine girdiyseniz, kredilerin tamamen bitmesine kadar kalmanın artık gerekli olduğunu bileceksiniz. Hepimiz topluca biliyoruz ki, sadece krediler atılmaya başladığından, aslında bittiği anlamına gelmez. Diğer filmler bu eğilimi yakaladı ve muhtemelen hayatımızın geri kalanında sadece birkaç dakika daha sinema salonlarında olacağız.

Film yapımcılarının bu esir izleyici zamanından yararlanabilmelerinin harika bir yolu onları gülümsetmektir. kapı Oyuncunun GlaDos adında kötü bir robot anabilgisayarıyla sürekli olarak zor durumda olduğu bir oyun (Hal 9000'i 2001'den anımsatan: A Space Odyssey'i andırıyor.) video oyunlarındaki en ustaca yöntemlerden biri. Bunu yapma şansı sadece daha fantastik filmlerde ortaya çıkabilir, ancak bunu büyük ekrana çekmek de aynı derecede ikonik olabilir; ve umarım akılda kalıcıdır.


Kotor II: Sith Lords Güçlü Yazma

Sonuncumuz video oyunlarında en iyi hikaye anlatımını sağlar ve filmlerin doğru olabileceği bir şey yapar, ancak bir görevdeki iki haydut hakkında hikayeler söz konusu olduğunda çoğu zaman unutabilir. İki düşmanımız arasında masum eşleşmeleri oluşturmak yerine, hikaye anlatıcıları bu oyunun harika çalışmalarını karakter çiftlerinde izlemeliler. Bu kesim sahnesinde, birlikte çalışmanın doruk noktası olan Joel ve Ellie'nin Ellie'nin geleceği hakkında bir tartışmaya girdiğini görüyoruz.

Oyunun sonuna kadar çıkanlar kısa bir süre içinde gelişen bir ilişkinin gücünü görecekler. Sonuncumuz iki yolla çeşitli şekillerde eşleştirme yapmak için inanılmaz bir iş yapıyor. Joel'in zorlu lekelerden kurtulacak kadar deneyimli, klasik, ama yine de kibirli bir adam olduğunu görüyoruz. Bu arada, Ellie kendine has bir deneyime sahip genç bir kız, ama yine de kendini ve onu bu kadar özel kılan şeyi keşfediyor.


Ayrıca, her iki karakterin korkularıyla yüzleştiğini ve onlardan en iyi şekilde nasıl faydalanabileceğini görüyoruz. Bu kadar iyi sahnelere sahip bir oyun için sadece birini seçmek zordu, ama oyun oynamak Oyun, bir filmi izlemekten çok gerçek hayatlara bakmak gibi geldi., bu yüzden kesinlikle bu konuda not alın.

Kütle Etkisi ve Planların Sonuçlandırılması

Herhangi bir hikayede karakterlerinizi bir şekilde büyütür ya da öğrenirsiniz bir ders verilir. Bir sevimsiz 80'in tarzında mı yoksa onların bile anlayamayacakları bir şekilde değiştirilmesini sağlayarak, yapılması gerekiyor. Final Fantasy yalnız kesim sahneleri için ikonik hale gelen bir seridir. Tartışmasız en büyük karakter etkileşimlerinden biri Final Fantasy VII, Cloud ve Zack, dizinin yedinci bölümünde.

Bir adım daha ileriye gitmek, sahne, Zack'in hatıralarının solmaya başladığı fikrini bir araya getirerek, hayatını sürdürmek için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışırken ölmekte olduğu gerçeği nedeniyle sahne devam ederken. Kare Enix'in sahneleri kestiği sahnelerde bir ders litanyumu var, ama en önemlisi ölecek olsa bile bir karakter yaratmaya istekli olmak. Marvel'inki gibi film kravatlarını arttırmak, hiçbir yere gitmediği anlaşılan Jenga karakter kulesine sahiptir çünkü öleceklerine inanmak için hiçbir nedenimiz yoktur.

Bir karakterin izleyicide büyümesine izin vermek ve onları yutturmacadan çıkarmak, Game of Thrones veya The Walking Dead gibi dizilerin çok iyi yaptığı ve övgü toplamaya devam ettiği güçlü bir hamledir. Bunun için bir bonus dersi, birisini bırakmasına izin verirseniz, ama filmde Eğer bir karakteri seviyorsan, ölmelerine izin vermek sorun değil..

Batman: Arkham Şövalyesi ve Kazanan

Birkaç film bitene kadar ne izleyebilir Batman: Arkham Şövalyesi Kolayca sağlanabilir. Oyun ve kesim sahneleri arasındaki kesintisiz geçişten Batman'a tüm olasılıkların bir kez daha üstesinden gelme, bu oyun gelecekteki Batman filmlerinin olamayacağı yerlere devam ediyor. Oyun boyunca Batman’in ebedi düşmanı Joker’in parıltıları ortaya çıkıyor ve Batman’ın tıpkı onun gibi hale gelme korkusu ruhuna kadar devam ediyor.

Yukarıdaki sahneler biten sinematik ve oyun, ancak filmlerin alabileceği bir ipucuyla konuşun. Film kahramanı ve kötü adam arasındaki ilişki, gerçekten bir etki yaratmanın iki yolundan da biri olmalı. İçinde Batman: Arkham Şövalyesi bu sadece Joker’in Batman’den nefret etmesi değil, diğerlerini daha fazla teşvik eden karşılıklı düşmanlıkları.

Büyük kötülüklerin dünyayı fethetmek veya yıkmak isteyen basit bir motifden daha fazlasına ihtiyaçları vardır, düşmanlarıyla savaşmaya devam etmek ve hatta onları daha gerçek kılmak için kendi korkularını göstermek için bir nedene ihtiyaçları vardır. Böylece bir kahraman nihayet cilalanmış bir düşmana karşı geldiğinde, bizi bir sonraki derse götürür.

Usta Şef ve Kötü Eşek Teslimatı

Buradaki ders ekstremize her zaman izin vermek, tepenin üstünde ve iç karartıcı karakterler tam da öyle. Durumları için duygu ya da pişmanlık gösteren zamanları olsa bile, eğlenmelerine izin vermek ve sadece yeteneklerini yaşamalarına izin vermek, evrenlerinin kendilerine sunduğu olanakların ötesinde olmadığı sürece abartılamaz. Kesilmiş sahnelerin dışında hale dizi, bu bir kahraman olmanın ne anlama geldiğinin en örnek örneği olmalı - "Göndereni Geri Gönder" Halo 2.

Usta Şef, serinin ikonik uygun kahramanı her zaman kahramandır. Odak noktası ne olursa olsun, UNSC Deniz Özel Harp Komutanlığı'nın en iyi varlığı olarak kullanılıyor. Bunun gibi karakterlerde gösterilmesi gereken saygı için en iyi örnek Halo 4 asıl düşman, usta şefi "insan" olarak adlandırmaktan oyunun sonuna kadar "savaşçı" ya dönüşür. Öyleyse izlerini kazanan ve tek kişilik bir ordu olan makul bir karaktere sahip olduğunuzda, bazen onlara izin vermek sorun değil.

Kingdom Hearts ve Müzikalite

Kare Enix nasıl bir hikaye anlatılacağını biliyor, ama kesinlikle bunun müziğini mükemmelleştirdiler. Krallık kalpleri dizisi, Donald Duck ve Goofy gibi ikonik Disney karakterleriyle arkadaşlarına evine dönmeye çalışırken, genç kahraman Sora'yı izler. Film yapımcılarının çekebileceği odak nokta, tema müziğinin hikayeyi bir araya getirme hissi olarak kullanılmasıdır. Dizi, baştan ve son ekrandan Dearly Beloved adlı enstrümantal bir şarkı kullanıyor, ancak Sora'nın arkadaşıyla neredeyse bir araya geldiğini gösteren son sahne “Simple and Clean” başlıklı yinelenen tanıtım şarkısını kullanıyor.

Serinin teması, en çok sayıda fragmanda tanınan oyunun oyuncularına sürekli hatırlatıyor. Video oyunu tarihinde ikonik kılan farklı reprisler ve remixlerle temayı geri getirmenin ustaca bir işi. Bir film yaparken, bazı tema şarkıları sonsuza dek bir karakter veya film ile ilişkilendirilecektir. Bunu, filmi harika bir müzik parçası ile bir araya getirmenin bir aracı olarak yapan şey, tıpkı gerçeklik gibi etkilerle ilgili olarak hayaller dünyasına odaklanan Başlangıçtır. Krallık kalpleri. Kim bilir, belki de Sora'nın sürekli bir totesi vardı.

Mansiyonlar

Video oyunlarında bunlardan bahsetmemek için çok fazla harika sahne var, işte ders çalışmak için ek bir okuma listesi

keşfedilmemiş

keşfedilmemiş dizi, sahneleri kesmek için büyük ekrandan ilham almasıyla bilinir, bu nedenle onlardan ne ders alabilirsin? Dizinin diğerlerinden daha iyi yaptığı şey, karaktere duyarlı olan senaryolarda James Bond tehlike hissini aşılamak. Kahramanı Nathan Drake, son bir yolculuk veya macera istediği fikrinden asla vazgeçmiyor, sonra hepsini kapatıyor. Dördüncü taksit, tam anlamıyla çocukluğuna geri dönerek sahip olduğu çocuksu macerayı yeniden yakalamak için en iyi işi yapar. Film karakterleri ne yaparlarsa yapsınları hakkında bu tutkuya ihtiyaç duyarlar ve izleyiciler belirleyebilecekleri küçük tuhaflıkları bulmaktan zevk alırlar.

Pac-Man

İlk olmak gibisi yoktur ve orjinal olmak bu günlerde hiç olmadığı kadar zor. Oyun efsanesinden alınacak ipucu, bazen sessiz küçük anların, hikayeyi aptalca görünecek şekilde ilerletebilmeleri ancak nihayetinde dikkatlerini üzerine çekmeleridir.

----

Genel olarak, video oyunları film endüstrisine karakter gelişimi ve edebiyat tekniklerinin film sanatının esinlenerek kullanılması hakkında çok şey öğretebilir. Tüm zamanların en iyi filmleri yukarıda sıralananlar gibi farklı yönleri içeriyor, fakat aynı zamanda hepsini çalışmak için de kullanmak zorunda değiller. Yukarıdakilerin her biri, bir hikayeyi arkasındaki gerçek duygu ve duygularla bir araya getirmek için kendi benzersiz şekillerinde kullanılabilir.

Karakterler planlama ve yazmadan ekranda belirlenir, ancak izleyicilere bağlanabilecekleri gerçek bir nefes ve duygu verilmezse orada kalırlar. Simgeler tesadüfen bu hale gelmez ve basit hikaye anlatımı derslerine geri dönmek her şeyi başarabilir.