Gerçekçiliğin Önemi

Posted on
Yazar: Janice Evans
Yaratılış Tarihi: 23 Temmuz 2021
Güncelleme Tarihi: 9 Mayıs Ayı 2024
Anonim
Gerçekçiliğin Önemi - Oyunlar
Gerçekçiliğin Önemi - Oyunlar

İçerik

Gerçekçilik, oyun boyunca endüstrinin birçok yönüne, grafiklerden öyküye, sanat tarzı ve karakterlerine atıfta bulunmak için kullanılan bir kavramdır. Peki gerçekçilik nedir ve video oyunu endüstrisi için ne anlama geliyor? Gerçekçilik, Oxford İngilizce Sözlüğü tarafından "bir kişiyi veya şeyi yaşam için doğru ve gerçek bir şekilde temsil etmenin niteliği veya gerçeği" olarak tanımlanır. Asıl soru, video oyunlarının olup olmadığı gerek hayata sadık olmak ya da olmamak. Ayrıca, bazı yönlerin her zaman gerçekçi olması gerekir mi? Gerçekçilik diğerine değil belli bir oyuna uyuyor mu? Gerçekçilik verilmez ve bir oyun sadece övülmemelidir çünkü yaşam için doğrudur. Bir oyunu mükemmelleştirmeye katkıda bulunan başka faktörler de var, ancak bu gerçekçiliği tamamen indirmemiz gerektiği anlamına gelmiyor. Burada video oyunlarında gerçekçiliğin önemini ve keyifli ve anlamlı bir deneyim için gerçekten ihtiyacımız olup olmadığını araştırıyoruz.


Sanat Tarzı ve Grafiksel Yetenekler

Video oyunları boyunca yinelenen en büyük hususlardan biri grafiklerin kalitesi ve geliştiricilerin kullanmayı seçtiği sanat tarzıdır. Bunlar bir oyunu eşsiz ve unutulmaz kılmak için çok önemlidir. Sanat tarzını çok sevdiğim için aklımın ön saflarında çok fazla oyun var.

Etkileşimli bir deneyim yarattığınızda, görseller inanılmaz derecede önemlidir ve oyununuzda oluşturmak istediğiniz ton ve atmosfere uyması gerekir. Bu nedenle, sanat tarzı söz konusu olduğunda bile gerçekçilik her zaman en iyi seçenek değildir. Gibi oyunlar Aramızdaki Kurt veya The Walking Dead gerçekçi bir sanat stiline sahip değiller ama çizgi roman türündeki oyunların köklerini taklit etmeye çalışıyorlar. Bu oyunlar sizi bir yolculuğa çıkarmak istedi ve diğer insanların yaşamlarını ve seçimlerini deneyimlemenizi sağladı ve çizgi roman tarzı da bunu başardı.


Alternatif olarak, Telltale'ınki gibi benzer bir evren edin. The Walking Deadve bir oyun farklı hedeflere sahip olduğunda ve sonra sanat tarzı değiştiğinde ne olur. Örneğin, geliştiricileri Ödeme günü 2, Overkill Software, geçtiğimiz günlerde ortalanmış bir FPS işbirliğini açıkladı The Walking Dead Evren. Bir tetikçi olmak bir şeydir ve oyunun RPG unsurları ile birlikte, Overkill Software'in daha gerçekçi bir deneyim kazanması muhtemeldir. Siz ve ekibiniz, dünyanın cesaretini ve dehşetini yeni bir şekilde deneyimlemek için oradasınız. Telltale'nin sanat tarzı sizi hikayenin duygusal yönüne sokarken Overkill size kıyamet sonrası bir dünyanın şerefini ve zulmünü göstermeye çalışıyor. Bu oyunların, oyuncunun sahip olmasını istedikleri deneyimi gerçekten yakalamak için farklı sanat stillerine ihtiyacı var. Telltale’nin versiyonunda tonlarca yoğun çekim sahneleri olsaydı, sanat tarzı yüzünden aptalca görünürdü.


Ayrıca, Telltale’in başarısı konusunda hiçbir şüphe yoktur. The Walking Dead dizi, ve bu gerçekçiliği sanat tarzına entegre etmek zorunda kalmadan gerçekleşiyor. Stil hikayeye uygun ve hiç şüphesiz daha iyi bir oyun yaptı. Bu oyun için gerçekçiliği merkez alan bir sanat tarzı yaratmaya çalışmak da işe yaramazdı.

Ayrıca, küçük geliştiriciler oyunlarını oluşturmak için kullanabilecekleri motoru düşünmelidir. Çok güçlü bir motor kullanma imkanınız yoksa, daha gerçekçi bir oyun yaratmaya çalışmak o kadar iyi görünmeyebilir. Aksine, tamamen farklı bir sanat stiline gidebilirler, böylece kaynakların ulaşmalarına izin verecekleri ile sınırlı kalmadan inanılmaz bir oyun yaratabilirler.

Öykü ve Karakterler

Hikaye ve karakterler, gerçekçiliğin oyun boyunca tutarlı bir şekilde uygulanması gerektiği yerdir - yani, en azından beraberinde yaşanabilecek en iyi bir hikayeye sahipken, gerçek ve gerçek gibi görünen insanlar yaratma anlamında. İnsanların doğru tasvirlerini oluşturmadan, oyuncu oyundan genel olarak o kadar fazla tatmin olmaz. Çağımızın en iyi yazarlarından bazılarını düşünün, Stephen King gibi insanlar, asla harika, güzel edebiyat eserleri yaratmak için çıkmamış ancak nasıl iyi bir hikaye yaratacağını bilen insanlar. Çocukları betimlemesi, özellikle Danny Torrance Parlama gerçekçiliğin başarabileceği şeyin parlayan örneğini kuran, affeden bir bağış. Hikâyelerindeki doğaüstü unsurlar sizi ne kadar saçma olduğunu düşündürmez ve düşünmez, çünkü nasıl yazdığı ve insanları nasıl resmettiğidir.

Video oyunları ile aynıdır, ancak iyi çekildiğinde bazı çılgın senaryolar olmasına ve karakterlerle bağlantı kurmana rağmen - öyküye inanabilirsin. Sonuncumuz dünyamızda hiç yaşamadığımız bir senaryonun mükemmel bir örneği, ancak hikaye ve karakterler inandığınız kadar iyi yazılıyor. Son derece mümkün görünmese bile hikayeye ilgi duyuyorsunuz ve bağlantı kuruyorsunuz. Ellie ve Joel’in ilişkisinin yavaş evrimi, Tess gibi insanları kaybetmesi ve Joel’in oyunun sonuna doğru hareket etmesi. Bu şeyler, bir cesaret havası ve oyunu ilerleten bir özgünlük yaratır.

Gerçekçilik, şüphesiz video oyunlarında hikaye ve karakterlere gelince ana güçtür. Sanat tarzı size anlatılmakta olan hikayeye inandığınız zaman farketmez. Gerçekçilik her şeyde mevcut olmak zorunda değildir, ancak onu hikaye ile bütünleştirmek son derece önemlidir. Onsuz, oyuncuların bildikleri ve oyun oynarken sevdikleri sevinçleri ve gönüllerini deneyimlemeden bir oyundan diğerine akılsızca dolaşırsınız.

Oyunun Türü

Bu daha önce gerçekçilik hakkında tartışılmıştı, ancak yine de belirtilmesi gerekiyor. Oyunun türü, gerçekçiliğin, sanatsal anlamda, bir video oyunu oynarken önemli olup olmadığını düşünürken çok önemlidir. Şahsen, gerçekçilikten en fazla yararlanan oyunların, atıcılar ya da içinde oldukça fazla hareket olan oyunların olduğunu düşünüyorum. Ayrıca, korku oyunları daha gerçekçi bir dokunuştan yararlanır, çünkü oyuncuda korku ve gerilime neden olur.

Bununla birlikte, daha hafif bir dokunuş gerektiren diğer oyunlarda, daha az yakın tehlike hissi veren, bu atmosferi taşımak için gerçekçiliğe güvenmek zorunda değildir. Eğer gibi bir oyun dolaşıyorsanız Undertale veya Ni No Kuni, daha önce belirtilen oyunlardan daha az aksiyon var. Farklı bir mesaj ve atmosfer taşırlar, bu yüzden bu mesajı iletmek için gerçekliğe ihtiyaçları yoktur.

~

Sonuç olarak, gerçekçilik şüphesiz önemlidir, ancak doğru şekilde ele alınması gerekir ve bir oyun tamamen reddedilmemelidir, çünkü yeterince gerçekçi değildir. Üçlü-A grafiklerine şahit olmak zorunda kalmadan inanılmaz bir deneyim yaşayabilirsiniz. Bu sadece oyunun ruhuna ve geliştiricilerin anlatmaya çalıştığı hikayeye bağlı.

Video oyunlarında gerçekçilik hakkındaki düşünceleriniz neler? Gerçekçi olmayan bir oyunu gerçekçi bir oyuna mı tercih edersin? Aşağıdaki yorumlarda bize bildirin.