İçerik
Washington, DC ve çevresinde büyümüş ve nerdy tarafına eğilimli olanlar (benim gibi), muhtemelen Ulusal Hayvanat Bahçesi'nden oluşan kurum olan Smithsonian'ı ve şehirdeki 16 ücretsiz giriş müzesini (ayrıca 3 dışında DC), bunlardan 11'i Ulusal Alışveriş Merkezi'nde. Her yıl milyonlarca okul grubu, turist ve yerli halk tarafından ziyaret edilmektedir.
Smithsonian, dünyaca ünlü bir kurumdur ve sergilerine ve koleksiyonlarına dahil olmak, Amerikan hikayesinin önemli bir parçası olarak kabul edilmek anlamına gelir. Ve son yıllarda video oyunları da dahil edildiler.
Video Oyunlarının Tarihi
Geçtiğimiz haftasonu Smithsonian'ın Ulusal Amerikan Tarihi Müzesi'ni - hala yavaş yavaş tadilattan geçiyor - ziyaret ederken, önemli bir video oyun tarihi parçasına rastladım.
Birinci katın batı kanadının girişine yakın bir konumda yer alan ("Yenilik, Yaratıcılık ve Kurumsal" kanat) ilk video oyun konsolunun mucidi olan Ralph Baer'in ev atölyesiydi.
Atölye çalışması Baer'in "Brown Box" ıydı, 1960'ların sonundaki prototipi Magnavox Odyssey oldu. Prototipin üstündeki bir ekran, Baer'in video oynatım videosunu gösterir Masa Tenisi efsanevi için ilham kaynağı olan oyun gürültü.
Baer ilk prototiplerini notları, şemaları ve diğer belgeleriyle birlikte 2006'da müzeye bağışladı; 2014'teki ölümünden birkaç ay önce atölyesine daha sonra katılacağını kabul etti. Sadece Temmuz 2015'te kanadı "dönüm noktası objesi" olarak göstermeye başladı; "Binlerce Amerikan tamirci ve mucidin atölyesini veya tezgâhlarını sembolize etti."
Video Oyunları Sanatı
Ancak Baer'in atölyesini ve prototiplerini edinmek, Smithsonian'ın video oyunlarını benimsemeye başlamasının tek yolu değil. Kurumun Amerikan Sanat Müzesi, 2012 yılında altı ay boyunca, "Video Oyunları Sanatı" adlı, video oyunlarını sanatsal bir ortam olarak kutlayan büyük bir sergi açtı.
“Video Oyunları Sanatı” nın amacı “video oyununun 40 yıllık evrimini sanatsal bir araç olarak keşfetmek” oldu. Odak görsel efektler, yeni yaratıcı teknolojilerin kullanımı ve en etkili sanatçılar ve tasarımcılar oldu. Bu nedenle, oyun gibi ortamın daha benzersiz öğelerinden biri yerine, video oyunlarının daha geleneksel olarak "sanatsal" yönüne odaklandı, ancak yine de video oyunlarının sanatsal değerinin önemli bir açıklaması.
Serginin Washington, D.C.'deki sunumundan sonra (o zamandan beri ülke turuna çıktı ve daha sonra Miami, FL'da görünecektir), Amerikan Sanat Müzesi kalıcı koleksiyonuna iki oyun ekledi: Çiçek ve Halo 2600. Ek olarak, artık müzenin kapalı avlusundaki yıllık Indie Arcade'e ev sahipliği yapıyorlar. Ayrıca 2012 yılında video oyunlarının korunmasına ilişkin bir panel düzenlediler.
Problem ne?
Bunlar, küçük adımlar gibi görünebilir - daha çok "isteksizce kabul etmek" gibi "kucaklaşmak" yerine - ki bu, Berlin'deki Computerspielemuseum, Videogame History Museum gibi dünyanın dört bir yanına açılan video oyunlarına adanmış müzeler gibi değil. ve Strong Ulusal Oyun Müzesi'nin geniş oyun koleksiyonu. Ve kesinlikle, daha fazlası yapılabilir. Örneğin, Amerikan Sanat Müzesi'nin daha fazla oyun kazanması ve ziyaretçilerin Modern Sanat Müzesi'nde olduğu gibi onları oynamasına izin vermesi harika olurdu, ama AAM muhtemelen kaynak ve alanla sınırlı.
Ancak küçük adımlar bile önemlidir. Smithsonian müzeleri Amerika'nın "ulusal" müzeleri olarak kabul edilir. Herhangi bir müzeye dahil edilmek (ve korunmak) hapşırmak için bir şey değilken, Smithsonian'a dahil olmak, video oyunlarının Amerikan kültürü için öneminin önemli bir kanıtıdır.
Umarım, koleksiyonlarına ve sergilerine daha fazla oyun ve eser eklemeye devam edeceklerdir. Diğer büyük kuruluşlar da aynı şekilde davranırsa, video oyunları nihayet hak ettikleri saygıyı kazanabilir.