İçerik
Birkaç hafta önce, ilk uluslararası oyun müziği sempozyumu, Londra'da Londra'da düzenlendi ve video oyun müzik kompozisyonundaki en büyük isimlerden bazılarını bir araya getirdi. Tam bir gün süren panel müzakereleri ve konuklarının gösterileri kesinlikle etkileyiciydi. Peki genel nasıl geçti?
Karışımda
Tabii ki, sempozyum her zaman besteci olan, video oyun müziği bestelemesini ilerletmek veya bunlara girmek isteyen birçok insanı çekecekti. Nitekim, hızlı bir el gösterisinde, Londra Southbank Centre'daki satılan Purcell Room'un üçte ikisinden fazlası kendilerini böyle tanımladı.
Bununla birlikte, etkinlik kurucusu John Broomhall ve James Hannigan, etkinliğin aynı zamanda, sadece kahramanlarının yaptıkları şey hakkında uzunca konuştuklarını duymak için katılacakları, oyun müziğini takdir eden birçok hayranı da etkileyeceğinin farkındaydı.
Bu nedenle, her iki kalabalığa hitap eden konuların ve panellerin bir karışımı vardı, Broomhall ve diğer sandalye başkanı Paul Lipson, konuşmaları her zaman ilginç olmaya ve hiçbir zaman müzik yazmayanların dikkatini kaybetmeme yöneltti.
Bununla birlikte, konuşmacılar için nasıl çalıştıkları ve sektörde çalışmaktan ne beklenebilecekleri hakkında paha biçilmez ipuçları ve gösteriler sunma konusunda birçok fırsat vardı. Pek çok besteci bu bilgiyi kariyer gelişimi konusunda daha iyi kararlaştırmak için inanılmaz faydalı buluyordu; bu da kariyer odaklı kişilerin daha fazla tatmin edilmemesi anlamına geliyordu.
Londra Southbank Center'daki paketlenmiş Purcell Room.
Monoton
Olayda eksik olan tek şey çeşitlilikti. Konuk konuşmacıların ipuçları, püf noktaları ve görüşleri, bu sektördeki en iyi köpekler olduğu için biraz tek taraflıydı. Her ne kadar iyi saygı duyulsa da, bakış açılarını dengelemek ve AAA oyun geliştirmede ustalara bir panzehir sağlamak için hiçbir indie oyun bestecisi yoktu. Bu özellikle, David Housden gibi besteciler tarafından indie oyun müziği olarak dikkat çekiyor. Thomas Yalnızdı, ve üzerinde çalışan Disasterpeace Fes, Hannigan, Jason Graves ve Martin O'Donnell gibi büyük bir sıçrama yapıyorlar.
İzleyicilerden bazıları, gün boyunca ifade edilen bazı bakış açılarına da doğrudan karşı çıktılar; panelistler, bestecilerin farklı ve esnek olmaktan ziyade bir müzik tarzına / türüne odaklanmanın daha iyi olduğunu söyler; bu, merdivenden aşağıya doğru olan görüşün tepedeki kadar düz olmadığını göstermektedir. Ancak, panel üyeleri tartışmayı açık bir şekilde memnuniyetle karşıladı ve katılımcıları meşgul etmek ve değerli söylemlere girmek için gerçek bir çaba sarf etti.
Ayrıca Asya oyunları pazarının bakış açısı da yoktu: panel tamamen Batı perspektifinden oluşuyordu. Örneğin, JRPG müziği her zaman oyun müziğinin takdirinin temellerinden biri olmuştur ve burada ya da burada çalışan diğer büyük stüdyo ve bestecilerden birinin varlığı olmadığını biraz garip hisseder. Uzak Doğu.
İkinci Senfoni?
Bunun ilk adanmış video oyun müziği sempozyumu olduğunu görünce, tek bir gün ve mekânla sınırlı kalmanın kısıtlamaları göz önüne alındığında, her zaman biraz dar olacaktı.
Ancak bu, günün hiçbirini daha az aydınlatıcı ve canlandırıcı yapmadığı anlamına gelmiyor. Katılmak gerçek bir neşeydi; ümit ettiğimiz bir şey, kapsamımızda karşımıza çıkmıştır. Game Music Connect'in ikinci bir yıl ve daha sonra bazıları için geri döneceğini umuyoruz ve özellikle nasıl büyüyüp büyüyeceğini görmek için heyecanlı olacağız. Sadece böyle bir olaya meşru bir ilgi olduğunu kanıtlamakla kalmadı, Broomhall ve Hannigan'ın ellerinde de büyük bir başarı olabilir.
Game Music Connect, 9 Eylül 2013 tarihinde Londra'da gerçekleşti. Tüm kapsamımız "Game Music Connect" etiketi kullanılarak görüntülenebilir.