İçerik
Video oyun hayranları ve besteciler için uluslararası açılış sempozyumu olan Game Music Connect'in en büyük cazibelerinden biri, sektördeki en büyük isimlerden bazılarıydı. Özellikle, etkinlik en iyi bilinen video oyunu bestecilerinden en az altı tanesini bir araya getirdi:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Sempozyumun kurucu ortağı John Broomhall, günün ikinci seansı olan "Ses Kartına Senfoni" başlıklı ev sahibine ev sahipliği yaparak, müşterilere bu ses devrilerini daha iyi tanıma şansı verdi.
Deutsch tartışıyor
Bu oturum hemen Profesör Stephen Deutsch'nin dersini takip ettikçe, doğal olarak ilk soru Deutsch'nin söyledikleriyle ilgili düşündükleri olacaktı. Şaşırtıcı bir şekilde, onun görüşü ile hemfikirdi.
Tartışılan video oyunlarında çok fazla müzik gibi görüşler olması, skorun yalnızca "duvar kağıdı" olmasına neden oldu. Ayrıca, ezici müziklerin oyuncuları bir oyuna kendi cevaplarını verebilme yeteneklerinden nasıl mahrum bırakabileceği de belirtilmiştir. Panelin görüşüne göre, müziğe girmeyen anlar, skorlanan anlar kadar etkili ve duygusal olabilir.
Deutsch'in tanımına göre, çok kötü video oyun müziğinin nedeni nedeniyle, oyunlarda nadiren herhangi bir müzik yönü olduğu konusunda anlaşmaya varıldı. Hannigan, eğer hiçbir Ses Direktörü (AD) yoksa, kimin oyunun vizyonunun müziğinin altını çizdiğini bilmek zor; besteci mi, tasarımcı mı? Ayrıca, Jacques, genel olarak, bestecilerin, yapılarının bir parçası olarak çok iyi bir yapı anlayışına sahip olduklarını ve tasarımcıların bu anlayışı paylaşmadıklarını, çekilmelere ve kavramsal tutarsızlıklara neden olduklarını belirtti.
Graves, bazı müzikal kararlarında oyun tasarımcılarına karşı gerçekten savaşmak zorunda olduğu yerlere örnekler vererek bunu göstermektedir. Özellikle onları bazı noktalarda müzik eksikliğinin aslında oyuna daha iyi hizmet edeceği konusunda ikna etmeye çalışırken.
Sonuç olarak, bir oyun yaratırken gemide bir AD olmasının önemini ortaya koyuyor: lüks bir O'Donnell, hem besteci hem de AD’de. hale dizi. AD'lerin rolü, belirli bir sonraki oturumda çeşitli yazılım şirketlerinden gelen mevcut AD'lerle tartışılacak bir şeydir.
Destrolyn.bechgeddig (sağda), besteci Jason Graves (solda), Game Music Connect'te. Fotoğraf: Yazarın izniyle.
Hollywood / Hollywon't
Panelden ayrıca video oyun müziğine genel yansımaları da soruldu: nereden geldiği ve nereye gittiği. Artık video oyunu müziği çok daha fazla tanınan ve kutlanan hale geldi, müziğin beklentileri ve kalitesi önemli ölçüde arttı. Bunun korkusu, bir başlığın itirazını desteklemek için büyük filmlerden oluşan isimler içeren oyun yayıncılarına yol açabilir. Afterall, oyun endüstrisi birinci, ikinci el sanat karla ilgili.
Panel, hepsinin orada, Hans Zimmer, John Williams ve Danny Elfman gibi mükemmel film bestecileri olduğunu kabul etse de, mutlaka video oyunları için müzik bestelemek için uygun olacağı anlamına gelmez. Panelin hepsi, zanaatlarını geliştiren bu deneyimin kolayca kopyalanabilecek bir şey olmadığını ve video oyunları için çok özel bir şey olduğunu belirterek, devasa öğrenme eğrilerini ve kariyerleri üzerinde yapmak zorunda oldukları problem çözmeyi tartıştı.
Bununla birlikte, Kyd sinik olarak video oyunları müziğinin amaçlarından birinin, anları veya etkileşimleri daha yoğun hale getirmek olduğunu ve Hollywood bestecisinin zaten film için bu konuda çok usta davrandığı için, büyük bestecilerin oyunlara hazırlanmasının mantıksız olmadığını söylüyor. .
Ancak bu yasaklara rağmen, herkes video oyun müziğinin sağlam bir şekilde tanınması nedeniyle mutludur ve şu anda tartışılan ve analiz edilen bir şeydir. Ve dünyanın dört bir yanındaki konserlerle, çalışmalarını gerçekleştiren profesyonel orkestraların yer alması, onlar için ve video oyunu müziği için oldukça iyi bir zaman olduğunu düşünüyorlar.
Bu panel toparlanmasının ikinci kısmı için bizi izlemeye devam edin.